[GR]

Η Ελένη Καραθανάση είναι μουσειολόγος, γραφίστρια και φωτογράφος. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με κατεύθυνση τη Μουσειολογία, και του ΣΑΕΚ ESP στις ειδικότητες Τέχνη Φωτογραφίας.και Γραφιστική Εντύπου και Ηλεκτρονικών Μέσων.

Η επαγγελματική της δραστηριότητα εκτείνεται στην επιμέλεια και εποπτεία εκθέσεων μικρής, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας, καθώς και στη γραφιστική. Από το 2022 εργάζεται ως μέλος του προσωπικού του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων, έχοντας επιμεληθεί μεταξύ άλλων την έκθεση οξυγραφίας της Βάσως Χατζημανώλη (2024), τις εκθέσεις Καφενεία του Θεόφιλου Στουπιάδη, Dusk του Doriyan Todorov, καθώς και την έκθεση Designing for Change: Earth (Open Call Exhibition) στο πλαίσιο του VAiF24.

Ως γραφίστρια, ασχολείται με τον σχεδιασμό εντύπων, έχοντας αναλάβει τον σχεδιασμό φωτογραφικών λευκωμάτων και εκθεσιακών καταλόγων, ενώ είναι η υπεύθυνη για την οπτική ταυτότητα του VAiF. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως freelance φωτογράφος, με ενδιαφέροντα που εστιάζουν στη φωτογραφία studio και το ντοκουμέντο. Η φωτογραφική της πρακτική περιλαμβάνει τη φωτογραφία τοπίου, το πορτρέτο και την τεκμηρίωση φαινομένων, όπως η ρύπανση, η εγκατάλειψη και η αρχειακή καταγραφή.

Από το 2022 είναι μέλος της δημιουργικής ομάδας esp+ creative studio.

[EN]

Eleni Karathanasi is a museologist, graphic designer, and photographer. She holds a degree in Cultural Technology and Communication from the University of the Aegean, specializing in Museology, and diplomas in Photography and Graphic Design for Print and Digital Media from the ESP+ Creative School of Photography and Graphic Design.

Her professional activity spans the curation and supervision of exhibitions of various scales—small, medium, and large—as well as graphic design. Since 2022, she has been a member of the team at the Teloglion Foundation of Art, Aristotle University of Thessaloniki. In parallel, she works as an independent exhibition curator, having curated exhibitions such as Vasso Chatzimanoli’s etching exhibition (2024), Kafeneia by Theofilos Stoupiadis, Dusk by Doriyan Todorov, and Designing for Change: Earth (Open Call Exhibition) as part of VAiF24.

As a graphic designer, she specializes in print design, having worked on the design of photographic books and exhibition catalogues, and she is responsible for the visual identity of VAiF. She also works as a freelance photographer, focusing on studio photography and documentary work. Her photographic practice includes landscape photography, portraiture, and the documentation of phenomena such as pollution, abandonment, and archival material.

Since 2022, she has been a member of the esp+ creative studio.

Η Μένη Σεϊρίδου ασχολείται ενεργά με τη φωτογραφία από το 2014.

Ζει και δραστηριοποιείται ανάμεσα σε Θεσσαλονίκη και Πιερία. Σπούδασε Διοίκηση επιχειρήσεων στο ΙΙΕΚ Πυθαγόρας, Διοίκηση γεωργικών εκμ/σεων στο ΤΕΙ Θεσσαλονίκης, και Τέχνη φωτογραφίας, με υποτροφία, στο ΣΑΕΚ ESP. Συμμετείχε σε εκθέσεις, φεστιβάλ, σεμινάρια και εργαστήρια φωτογραφίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 2020 έχει ασχοληθεί με την οργάνωση και επιμέλεια καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, εκθέσεων φωτογραφίας και φωτογραφικών βιβλίων.

Το 2021 κέρδισε το 2ο βραβείο στον διαγωνισμό που διοργάνωσε η Artifactory με τίτλο «4 ποιήματα για τον Καβάφη- Το τέλος του Αντωνίου» και το 2022 κέρδισε το 3ο βραβείο στον διαγωνισμό “Staging the real” που διοργανώθηκε από το Photopolis festival.

Το φωτογραφικό της έργο αποτελείται κυρίως από εργασίες που αφορούν το αστικό και περιαστικό τοπίο, σε μια προσπάθεια εξερεύνησης και ανακάλυψης τόπων, αληθινών και φανταστικών, αλλά και το αυτοπορτραίτο, ως μέσο έκφρασης σκέψεων και συναισθημάτων, ενώ την ενδιαφέρει ιδιαίτερα η σύνδεση ανάμεσα στον γραπτό λόγο και τη φωτογραφία.

Έχουν κυκλοφορήσει τρία φωτογραφικά βιβλία της: Blue drops of ink, εκδόσεις Άθωνος art space(2020) Υφές, εκδόσεις Τρι.ενα Πολιτισμού (2022) και Πιερίας αφήγημα, εκδόσεις Τρι.ενα Πολιτισμού (2023) και έχουν πραγματοποιηθεί αντίστοιχες ατομικές εκθέσεις ενώ συμμετείχε ως συγγραφέας και ως φωτογράφος σε δύο βιβλία: Γυμνά καλώδια, εκδόσεις
Ρώμη (2018) και Δέκα παράθυρα ανοικτά, εκδόσεις Ελκυστής (2023).

Από το 2023 είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας Zinners που μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει δύο τεύχη του No name zine και έχει πραγματοποιήσει μία έκθεση φωτογραφίας.

Σπούδασε φωτογραφία στο Τμήμα Φωτογραφίας, Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών, Τ.Ε.Ι. Αθηνών (1991). Μεταπτυχιακό στην Φωτογραφία του τμήματος Media Arts & Design του Πανεπιστημίου του Westminster (Master of Arts, 2000). Είναι Διδάκτωρ Φωτογραφίας του τμήματος Media Arts & Design του Πανεπιστημίου του Westminster (PhD, 2006) με υποτροφίες του Ι.Κ.Υ. και του Ερευνητικού Συμβουλίου Τεχνών και Ανθρωπιστικών Επιστημών της Βρετανίας. Διδάσκει φωτογραφία από το 1993 στην μεταλυκειακή εκπαίδευση και είναι διευθυντής σπουδών στην ESP από το 2003. Έχει κάνει ανακοινώσεις σε συνέδρια και ημερίδες για την φωτογραφία. Το φωτογραφικό του έργο έχει εκτεθεί, δημοσιευθεί και συμπεριληφθεί σε μελέτες που αφορούν τη φωτογραφία.

Διετέλεσε μέλος της επιστημονικής επιτροπής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2016-2018) και της συμβουλευτικής επιτροπής του διεθνούς συνεδρίου Emerging Landscapes-between production and representation σε συνδιοργάνωση του School of Architecture and the Built Environment και του School of Media, Arts and Design University of Westminster (2010).

Συνεπιμελήθηκε μαζί με την Αλεξάνδρα Μόσχοβη την έκθεση Πορτραίτα Ιστορίας, Βούλα Παπαϊωάννου Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960, έργα από τα Φωτογραφικά αρχεία του Μουσείου Μπενάκη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2017).
www.skoufias.com

Ο Κωνσταντίνος Ανδριάς γεννήθηκε το 1982 στην Θεσσαλονίκη. Το 2000-2002 σπούδασε οπερατέρ στο ΙΕΚ Επανωμής και το 2003 παραδοσικό animation στο European animation Masterclass. Το 2004-2009 σπούδασε στην Σχολή καλών τεχνών (εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών) στο Αριστοτέλειο πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Το 2011-2013 έκανε το μεταπτυχιακό του στην Ακαδημία καλών τεχνών της Κρακοβίας με Anex στο 3d animation.

Έχει εργαστεί ως senior video editor για εκπομπές όπως τα Βαλκάνια Εξπρες, Βότανα καρποί της γης και Ασφαλώς επί τροχών. Το 2018 η πρόταση για ταινία μικρού μήκους animation “Πολύφημος”, παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ animation στο Ανεσί της Γαλλίας με την Asifa hellas.

Εργάζεται ως 2d, 3d animator και πιο πρόσφατα ως Funny tales colouring supervisor για την μεγάλου μήκους animation ταινία “Valemon” για την εταιρεία ώπου εργάζεται “Funny Tales (Addart)”.

Ο Στέργιος Καράβατος (Θεσσαλονίκη, 1972) είναι φωτογράφος, ανεξάρτητος επιμελητής και εκπαιδευτής της φωτογραφίας με πολύπλευρη διδακτική εμπειρία. Σπούδασε Νομικά στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, φωτογραφία στη σχολή ESP και κατέχει τον τίτλο MΑ in Photographic Studies από το University of Leiden, στην Ολλανδία.
Μεταξύ 2002 και 2008 εργάστηκε στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην ψηφιοποίηση της συλλογής, στην παραγωγή των εκθέσεων και στην οργάνωση του ετήσιου -τότε- Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας, Φωτοσυγκυρία (μετέπειτα Photobiennale). Από το 2016 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με το MOMUS- Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στην οργάνωση και επιμέλεια αρκετών εκθέσεων, κυρίως όμως ως production manager του κεντρικού τμήματος της Photobiennale. Από το 2013 μέχρι το 2019 συντόνιζε την εκθεσιακή εγκατάσταση του Athens Photo Festival του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας. Έχει συνεργαστεί με πολλούς φορείς (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Monumenta, MA in Heritage Management, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Άρσις, Εταιρία Ψυχολογία και Τέχνη) στην οργάνωση εργαστηρίων φωτογραφίας για αρχάριους, επαγγελματίες και για ευπαθείς κοινωνικές ομάδες.

Στο πρόσφατο φωτογραφικό του έργο ασχολείται με την καταγραφή της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς καθώς και με τη σχέση μεταξύ αστικών χώρων, φυσικού τοπίου και ιστορικής μνήμης. Συχνά, συνδυάζει τη φωτογραφία με άλλα αφηγηματικά μέσα, όπως ηχητικά ντοκουμέντα, video και αρχειακό υλικό.

Η Σοφία Τολίκα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1978 και σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο Α.Π.Θ. (2001), Εδαφομηχανική (Μεταπτυχιακό) στην Ecole Centrale Paris (2002), Φωτογραφία στο Ι.Ι.Ε.Κ. E.S.P. (2010) και Aισθητική Aγωγή (Μεταπτυχιακό) στο Τμήμα Νηπιαγωγών του Α.Π.Θ. (2018). Ασχολείται ενεργά με τη φωτογραφία από το 2005.
Το 2013 απέσπασε στις Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων το Βραβείο Νέων Ελλήνων Φωτογράφων για την φωτογραφική της σειρά “Homes Sweet Homes”, που αναφερόταν στην έννοια του σπιτιού, της οικογένειας και της οικειότητας.

Έχει αυτο-εκδόσει τρία φωτογραφικά βιβλία, συλλέγει ήχους, ενώ παράλληλα διερευνά τη σχέση της εικόνας με την κίνηση μέσα από βίντεο μικρής χρονικής διάρκειας.

Έχει παρουσιάσει ατομικές και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας και φωτογραφικού βιβλίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια και εργαστήρια.
Φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία, περιοδικά και καταλόγους. Μέρος των έργων της ανήκουν στη μόνιμη συλλογή του MOMus-Μητροπολιτικoύ Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης και σε βιβλιοθήκες Πανεπιστημιακών Ιδρυμάτων του εξωτερικού.
Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη.