[GR]

Η Ελένη Καραθανάση είναι μουσειολόγος, γραφίστρια και φωτογράφος. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με κατεύθυνση τη Μουσειολογία, και του ΣΑΕΚ ESP στις ειδικότητες Τέχνη Φωτογραφίας.και Γραφιστική Εντύπου και Ηλεκτρονικών Μέσων.

Η επαγγελματική της δραστηριότητα εκτείνεται στην επιμέλεια και εποπτεία εκθέσεων μικρής, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας, καθώς και στη γραφιστική. Από το 2022 εργάζεται ως μέλος του προσωπικού του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων, έχοντας επιμεληθεί μεταξύ άλλων την έκθεση οξυγραφίας της Βάσως Χατζημανώλη (2024), τις εκθέσεις Καφενεία του Θεόφιλου Στουπιάδη, Dusk του Doriyan Todorov, καθώς και την έκθεση Designing for Change: Earth (Open Call Exhibition) στο πλαίσιο του VAiF24.

Ως γραφίστρια, ασχολείται με τον σχεδιασμό εντύπων, έχοντας αναλάβει τον σχεδιασμό φωτογραφικών λευκωμάτων και εκθεσιακών καταλόγων, ενώ είναι η υπεύθυνη για την οπτική ταυτότητα του VAiF. Παράλληλα, δραστηριοποιείται ως freelance φωτογράφος, με ενδιαφέροντα που εστιάζουν στη φωτογραφία studio και το ντοκουμέντο. Η φωτογραφική της πρακτική περιλαμβάνει τη φωτογραφία τοπίου, το πορτρέτο και την τεκμηρίωση φαινομένων, όπως η ρύπανση, η εγκατάλειψη και η αρχειακή καταγραφή.

Από το 2022 είναι μέλος της δημιουργικής ομάδας esp+ creative studio.

[EN]

Eleni Karathanasi is a museologist, graphic designer, and photographer. She holds a degree in Cultural Technology and Communication from the University of the Aegean, specializing in Museology, and diplomas in Photography and Graphic Design for Print and Digital Media from the ESP+ Creative School of Photography and Graphic Design.

Her professional activity spans the curation and supervision of exhibitions of various scales—small, medium, and large—as well as graphic design. Since 2022, she has been a member of the team at the Teloglion Foundation of Art, Aristotle University of Thessaloniki. In parallel, she works as an independent exhibition curator, having curated exhibitions such as Vasso Chatzimanoli’s etching exhibition (2024), Kafeneia by Theofilos Stoupiadis, Dusk by Doriyan Todorov, and Designing for Change: Earth (Open Call Exhibition) as part of VAiF24.

As a graphic designer, she specializes in print design, having worked on the design of photographic books and exhibition catalogues, and she is responsible for the visual identity of VAiF. She also works as a freelance photographer, focusing on studio photography and documentary work. Her photographic practice includes landscape photography, portraiture, and the documentation of phenomena such as pollution, abandonment, and archival material.

Since 2022, she has been a member of the esp+ creative studio.

[GR]

Η καθηγήτρια Αλεξάνδρα Μόσχoβη είναι ακαδημαϊκή ερευνήτρια, κριτικός τέχνης και επιμελήτρια, με αντικείμενο μελέτης τις φωτογραφικές πρακτικές στο ευρύτερο πλαίσιο της ιστορίας της τέχνης, της μουσειολογίας και της οπτικής κουλτούρας. Με διεπιστημονικές σπουδές στη φωτογραφία και τα μέσα ενημέρωσης και μία διδακτορική διατριβή στην ιστορία της τέχνης, η Μόσχοβη έχει δημοσιεύσει εκτενώς άρθρα και μελέτες πάνω στη μοντέρνα/σύγχρονη φωτογραφία και τη διασύνδεσή της με τις ψηφιακές τεχνολογίες, το μουσείο και το αρχείο. Η Μόσχοβη είναι συν-συγγραφέας του τόμου Η Ελλάδα μέσα από τη Φωτογραφία (με την Αλίκη Τσίργιαλου και τον Σπύρο Ασδραχά, Εκδόσεις Μέλισσα, 2007/09), συν-επιμελήτρια της ανθολογίας The Versatile Image: Photography, Digital Technologies and the Internet (με τις Arabella Plouviez και Carol McKay, Leuven University Press, 2013) και συγγραφέας της μονογραφίας A Gust of Photo–Philia: Photography in the Art Museum (Leuven University Press, 2020). Πρόσφατες επιμελητικές της εργασίες περιλαμβάνουν: Πορτραίτα Ιστορίας: Βούλα Παπαϊωάννου – Δημήτρης Χαρισιάδης 1940-1960, Έργα από τα Φωτογραφικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη (συνεπιμέλεια με τον Μανώλη Σκούφια, MOMus Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, 2017), Ποιητική, Υλικότητα, Επιτελέσεις: Ελληνικά Φωτογραφικά Βιβλία 2000-2023 (MOMus Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2023) και ΙστορίεςΤης: Φωτογραφικές Πρακτικές, 1974-2024 (συνεπιμέλεια με τις Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου και Πηνελόπη Πετσίνη, MOMus Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, 2024). Η Μόσχοβη είναι Καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας στο Τμήμα Education, Society and Creative Industries του Πανεπιστημίου του Σάντερλαντ στο Ηνωμένο Βασίλειο και Επικεφαλής Ερευνήτρια του διεθνούς ερευνητικού δικτύου Museum Dialogues.

[EN]

Prof. Alexandra Moschovi is an academic scholar, art critic, and curator seeking to situate photographic practices within broader art historical, museological, and visual culture debates. With interdisciplinary studies in photography and media and a Ph.D. in art history, Moschovi has published widely on modern/contemporary photography and the interface of photography, digital technologies, the museum, and the archive. She co-authored the volume Greece through Photographs (with Aliki Tsirgialou and Spyros Asdrahas, Melissa Publishing House, 2007/09), co-edited the anthology The Versatile Image: Photography, Digital Technologies and the Internet (with Arabella Plouviez and Carol McKay, Leuven University Press, 2013), and authored the monograph A Gust of Photo-Philia: Photography in the Art Museum (Leuven University Press, 2020). Recent curatorial projects include: Portrayals of History: Voula Papaioannou-Dimitris Harissiadis 1940-1960, Works from the Benaki Museum Photographic Archives (with Manolis Skoufias, MOMus Thessaloniki Museum of Photography, Greece, 2017); Poetics, Materialities, Performances: Greek Photographic Books 2000-2023 (MOMus Museum of Contemporary Art, 2023); and HerStories: Photographic Practices, 1974-2024 (with Iro Katsaridou, Areti Leopoulou, and Penelopi Petsini, MOMus Thessaloniki Museum of Photography and the Experimental Center for the Arts, 2024). Moschovi is Professor of Photography and Curating at the Faculty of Education, Society and Creative Industries, University of Sunderland, UK, and Principal Investigator of the international research network Museum Dialogues.

[GR]

Η Λία Ναλμπαντίδου είναι καλλιτέχνης, ανεξάρτητη φωτογράφος, μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας (ΕΕΤΕ), με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Φωτογραφία (BFA, 1991) στις ΗΠΑ και Ανθρωπιστικές Επιστήμες (International Women’s University / Leibniz University, 2000) στo Αννόβερο της Γερμανίας. Διδάσκει φωτογραφία τα τελευταία 30 χρόνια.

Το έργο της (φωτογραφία, photobooks και βίντεο) εστιάζει σε ζητήματα ταυτότητας και του διαγενεακού τραύματος που διατρέχει την οικογενειακή ιστορία. Η καλλιτεχνική της πρακτική συνδυάζει την πρωτότυπη φωτογραφική παραγωγή που βασίζεται σε ιστορική έρευνα, τη χρήση φωτογραφικών τεκμηρίων από το οικογενειακό αρχείο και την πρωτότυπη παραγωγή κειμένων και βίντεο.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις και διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης και ανήκουν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές και βιβλιοθήκες.

Το 2021 ιδρύει το L.LAB, μια πρωτοβουλία για την υποστήριξη, τον σχεδιασμό, την παραγωγή και την ορατότητα των φωτογραφικών βιβλίων (photobooks). Πέρα από το ευρύ δίκτυο περιοδικών συνεργατών που συμμετέχουν στη δημιουργική πρακτική και την υλοποίηση των ιδεών μας, η πρωτοβουλία έχει την σταθερή υποστήριξη των Στράτου Καλαφάτη και Ιουστίνης Δρακουλάκου.

photo: © Ioustini Drakoulakou

[EN]

Lia Nalbantidou is an artist, independent photographer and a member of the Chamber of Fine Arts of Greece (EEΤΕ), based in Thessaloniki. She studied Photography (BFA, 1991) in the USA and Humanities (International Women’s University / Leibniz University, 2000) in Hannover, Germany. She teaches photography for the past 30 years.

Her oeuvre (photography, photobooks, and video) focuses on issues of identity and the intergenerational trauma that runs through the familial history. Her artistic practice combines original photographic production based on historical research, the use of photographic evidence from the family archive and original text and video production.

Her works have been presented in greek and international contemporary art and photography exhibitions and events. They are represented in private and public collections and libraries.

In 2021, she founded L.LAB; an initiative that supports the design, production and visibility of photobooks. Besides the wide network of periodical collaborators who participate in the creative practice and implementation of our ideas, L.LAB has the steady support of Stratos Kalafatis and Ioustini Drakoulakou.

photo: © Ioustini Drakoulakou